Jean-Luc Véret — Expérimenter pour révéler
La publication de Jean-Luc Véret dans « La Bible de l’Art Abstrait 2012/2013 » vient souligner la continuité et la maturité d’une démarche artistique fondée sur l’expérimentation. À travers les œuvres reproduites, l’artiste affirme une peinture de recherche, où chaque pièce constitue un terrain d’essai pour la matière, le geste et le temps.
Ses compositions associent pigments, papiers, cires, brou de noix ou acryliques dans des constructions à la fois libres et structurées. Des éléments verticaux clairs — bandes, fragments, signes — viennent souvent rythmer l’espace pictural. Ils instaurent une architecture minimale au sein de fonds profonds, travaillés par couches successives, frottements et altérations.
La surface devient ainsi un lieu de tensions : entre opacité et transparence, entre surgissement chromatique et enfouissement. Les rouges sombres, les noirs denses ou les bleus minéraux semblent émerger de la toile plutôt que s’y déposer, donnant à la peinture une dimension presque tellurique.
Mais au-delà des choix formels, c’est une pensée du processus qui se déploie. Véret ne conçoit pas la peinture comme une image achevée, mais comme un champ d’investigation. Influencé par des logiques proches de la recherche scientifique — observation, transformation, ajustement — il développe une pratique où l’intuition dialogue avec la rigueur expérimentale.
Sa présence dans cet ouvrage de référence consacré aux artistes de l’abstraction internationale confirme la singularité de son positionnement : une œuvre à la croisée de la sensibilité et de l’analyse, où la matière devient langage, et la peinture, espace d’exploration.
